Четверг, 28.01.2016

Иван Айвазовский

Всем нам с детства знакома картина «Девятый вал». По ней в школе многие писали сочинения, описывая борьбу стихии и человека, а большинство людей, впервые попав в Третьяковскую галерею, идут именно к этой картине, равно как посетители Лувра устремляются к Джоконде, минуя всех остальных художников.

К Ивану Константиновичу Айвазовскому или же, вернее сказать, к Ованнесу Гальвазяну – это его настоящее имя – можно относиться по-разному. Кто-то искренне восхищается его морскими пейзажами, кто-то недовольно воротит нос, называя его живопись банальной и однообразной. Но совершенно невозможно не считаться с тем фактом, что произведения этого живописца рассеяны буквально по всему свету и в своей совокупности стоят дороже, чем любая другая русская живопись. Цена на его картины рассчитывается особым образом — как на отрезы ткани, по длинному краю. Стоимость одного сантиметра картины Айвазовского год от года колеблется между 2 и 7 тысячами долларов. На формирование стоимости также влияет период творчества художника. Например, картина, созданная в пик его расцвета, будет стоить гораздо дороже, чем написанная в ранний или поздний период творчества. Как говорят специалисты, ранние работы дешевле, «так как нет еще должного мастерства, художник только ищет свой стиль». Поздние же работы менее ценны «в тех случаях, когда потенциал художника практически исчерпан, и начинается самоповтор». Попытаемся разобраться, в чем же феномен этого художника.

 

Ованнес Айвазян родился 29 июля 1817 года в Феодосии, в семье разорившегося армянского торговца Геворка Айвазяна. Его предки были родом из галицийских армян. С раннего детства маленький Ованнес начал проявлять исключительные способности к рисованию. Начальное образование он получил в армянской приходской школе, после окончил гимназию в Симферополе. В 1833 году он отправился в Петербург поступать в Академию художеств. В одном из рекомендательных писем, что он привез с собой, было написано: «Примите его под свое покровительство. Он похож на Рафаэля и с его же прекрасным выражением в лице. Как знать, может быть, он сделает честь России». И человек, написавший это рекомендательное письмо, не ошибся.

Кисти Ивана Айвазовского, по оценкам специалистов, принадлежит более 6000 полотен. При этом в различных художественных каталогах их фигурирует гораздо больше (около 20 000), что может быть связано с невероятной популярностью бренда «Айвазовский» на рынке и желанием многих на этом заработать.

Свои полотна Айвазовский создавал с необычайной легкостью и всегда по памяти – он никогда не писал с натуры. Современные результаты изучения его метода и техники дают основание к заключению, что даже над картинами значительных размеров художник работал не более трех-четырех дней. Архип Куинджи в своих воспоминаниях пишет, что лично видел, как Айвазовский практически за два часа завершил полотно размером 60х80 сантиметров. Многие специалисты считают, что именно по причине такой необычайной скорости работы его произведения чрезвычайно сложно подделать. Дело в том, что за такое короткое время никто не в силах написать по-настоящему качественный морской пейзаж. А если отчаянный фальсификатор простоит за мольбертом дольше, чем подделываемый им живописец, инфракрасный анализ легко проявит неравномерное высыхание красочного слоя.

Перерывов в работе у Айвазовского, по существу, никогда не было: где бы он ни был, в каких бы условиях ни находился — он всюду и всегда стремился писать и писал свои картины, большие и маленькие.

Таким образом, указанное количество картин вполне реально и близко к истине, несмотря на кажущуюся невероятность их числа.

 

Его художественная продукция, особенно морские пейзажи, всегда пользовалась большим успехом, и неудивительно, что в какой-то момент художника стали упрекать в ремесленничестве, а искусство его называть тиражным, поставленным на поток.

Безусловно, творческое наследие Ивана Айвазовского неравноценно. Это неоднократно отмечалось уже современниками. Но и здесь есть одна занятная особенность: живописец был совершенно искренне и глубоко убежден, что последняя его работа — та, что стоит и сохнет на мольберте в мастерской и над которой он сейчас трудится, — это и есть самая прекрасная его картина. Именно поэтому Айвазовский выставлял абсолютно все, что выходило из-под его кисти. В результате на выставки нередко попадали такие полотна, которые не рискнул бы показать художник, не обладающий даже и сотой долей дарования и мастерства Ивана Константиновича. Но, что удивительно, выставив такие неудачные работы, Айвазовский как будто не замечал их недостатков и, игнорируя отрицательные отзывы окружающих, без тени сомнения посылал их на выставки за границу. Эта непосредственная черта его характера позволила ему до глубокой старости сохранить молодость души и неистощимую любовь к своему творчеству.

 

Во всех, даже не самых удачных произведениях художника, всегда присутствует подлинная наблюдательность, крайне внимательное и трепетное отношение к изображаемому. Его творчество глубоко и крепко связано с искусством мастеров пейзажной живописи XVIII и начала XIX века. В свою очередь, искусство Айвазовского оказало сильное и благотворное влияние на развитие русской живописи. Не только вся русская маринистическая живопись выросла и развилась на почве, подготовленной трудами Айвазовского, но и многие художники, работавшие в других жанрах, в своем развитии были связаны с искусством Айвазовского.

Его влияние распространялось как на художников-маринистов, так и на пейзажную живопись вообще. Впрочем, Айвазовский был из тех художников, следуя путем которых можно легко потерять свою творческую индивидуальность. Он был слишком самобытен: его творческий метод, его мастерство настолько связаны с особенностями его дарования, что слепо следовать им было невозможно.

 

Айвазовский счастливо сочетал в своем творчестве драгоценные качества: доступность, понятность, эмоциональность и экспрессию, но в то же время и тонкую поэтичность. В его произведениях изначально заложена огромная познавательная ценность. Его картины сделали для многих море понятным, близким, дорогим, помогли узнать и полюбить его. И даже искусствоведы, для которых зачастую любовь к творчеству Айвазовского считается дурным тоном, признают, что его полотна выполнены с необычайным мастерством и действительно сильно отличаются и по технике, и по качеству исполнения от произведений других художников этого жанра. Важно то, что Иван Айвазовский смог обрести свой собственный неповторимый и чрезвычайно самобытный голос, а именно это и отличает по-настоящему большого художника от посредственности.


Источники:

  1. Айвазовский И.К. Девятый Вал. 1850. Источник – Wikipedia (http://ru.wikipedia.org/wiki/Девятый_вал)

  2. Айвазовский И.К. Буря. 1857. Источник – «Третьяковская галерея»

  3. Айвазовский И.К. Бурное море. 1868. Источник – «Третьяковская галерея»

  4. Айвазовский И.К. Радуга. 1873. Источник – «Третьяковская галерея»

  5. Айвазовский И.К. Автопортрет. 1874. Источник – Wikipedia (http://ru.wikipedia.org/wiki/Айвазовский,_Иван_Константинович)

Добавить комментарий


Защитный код
Обновить

Вверх