С 7 октября 2015 года по 31 января 2016 года (официальное объявление о продлении еще на неделю на сайте ГТГ) в Государственной Третьяковской галерее проходит масштабная выставка, приуроченная к 150-летию со дня рождения Валентина Серова. Выставка проходит вот уже три месяца, а поток людей, желающих увидеть произведения русского художника, все не ослабевает. Чем же так замечателен Валентин Серов, что его любят как ценители искусства, так и люди от искусства далекие?

Валентин Серов известен в первую очередь, как блестящий портретист. Его портреты стали ярким отражением времени. Благодаря таланту автора в них с невероятной ясностью проявились характеры многих современников художника. В молодости живописец заявлял, что для него в живописи куда важнее форма и художественность, нежели содержание. Но со временем именно содержание стало главной отличительной чертой произведений Валентина Александровича, открыв поклонникам его творчества всю глубину личности искреннего и невероятно требовательного к себе и другим художника, не желавшего и не умеющего кривить душой.

Его моделями были императоры Александр III и Николай II, писатель Николай Лесков, художники Илья Репин, Исаак Левитан, Константин Коровин, князь Феликс Юсупов, многие другие знаменитые и рядовые современники художника.

Среди молодых живописцев нового поколения он сразу оказался впереди других. Пронизанные светом "Девочка с персиками" и "Девушка, освещенная солнцем" несмотря на резкую реакцию передвижников принесли Валентину Александровичу широкую известность.

Он утверждал: «Я не портретист. Я – просто художник». Впрочем, вряд ли Серов и вправду считал себя, скажем, пейзажистом. Живописец, большую часть времени пишущий на заказ, – этим высказыванием подчеркивал, что его произведения не укладываются в строгие рамки портретной живописи. «Я, внимательно вглядевшись в человека, каждый раз увлекаюсь, пожалуй, даже вдохновляюсь, но не самим лицом индивидуума, которое часто бывает пошлым, а той характеристикой, которую из него можно сделать на холсте», – говорил мастер. На своих полотнах художник никогда не стремился с фотографической точностью и предельной достоверностью запечатлеть черты лица модели. Он пытался сорвать маски с лиц портретируемых и обнажить их душу. На поверхности холста, как на негативе, проявлялись потаенные черты характера, скрытые мысли и переживания портретируемых. В своих мемуарах Феликс Юсупов, чей знаменитый портрет Валентин Александрович написал в 1903-1904 гг., вспоминал: «По дороге я остановился перед собственным портретом работы Серова. Внимательно всмотрелся в самого себя. Серов – подлинный физиономист; как никто, схватывал он характер. Отрок на портрете предо мной был горд, тщеславен и бессердечен».

Аристократы, промышленники и первые лица государства буквально заваливали художника заказами, но в то же время с опасением гадали, что разглядит в их лицах проницательный взгляд мастера. Невероятно наблюдательный и строгий к окружающим, Валентин Александрович всегда ставил людям отметки, независимо от их происхождения или положения в обществе. Кто получал тройку, кто - двойку, редко кто удостаивался четверки с минусом, а вот единицы получали очень многие.

Ему, тонко чувствовавшему человеку, важно было испытывать расположение к модели. Нередко, услышав от знакомых о потенциальном заказчике, живописец первым делом интересовался: «Не рожа ли?», а проходные работы, которые все-таки время от времени случались, поскольку заказов было немыслимо много, саркастически именовал — «портрет портретыч». Если модель была Серову неинтересна, он умел скрыть скуку за свободными подвижными мазками, приятным колоритом и тщательным вниманием к деталям. Живописец блестяще моделировал головы, мастерски умел передать текстуру тканей, писал кожу тончайшую и почти прозрачную, но право на живой взгляд имели только самые близкие люди — Мика Морозов, Константин Коровин, "девочка с персиками" Вера Мамонтова.

Серову в равной степени удавались пейзажи, картины на мифологические и исторические темы, театральные декорации. Писал он так, что каждое созданное им произведение становилось воплощенной в линиях и красках красотой. Живописец всюду вокруг себя искал прекрасное и отображал это в своем искусстве. Валерий Брюсов вспоминал: "Серов был реалистом в истинном смысле этого слова. Он безошибочно видел тайну жизни, и то, что он нам показывал, представляло собой саму сущность явлений, которую другие художники увидеть не могут".

«Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное», – писал Валентин Серов жене в конце 1880-х. И это «отрадное» сквозит в каждой созданной им вещи, будь то набросок, портрет или пейзаж, а мы бессознательно тянемся к этому свету, иногда яркому, иногда тихому и приглушенному, но всегда присутствующему в работах Серова.

Источник фото: «Третьяковская галерея»

  1. Девочка с персиками. 1887

  2. Девушка, освещенная солнцем. Портрет М.Я. Симонович. 1888

  3. Заросший пруд. Домотканово. 1888

  4. Портрет художника К.А. Коровина. 1891.

  5. Мика Морозов. 1901

  6. Похищение Европы. 1910

С 7 октября 2015 года по 31 января 2016 года (официальное объявление о продлении еще на неделю на сайте ГТГ) в Государственной Третьяковской галерее проходит масштабная выставка, приуроченная к 150-летию со дня рождения Валентина Серова. Выставка проходит вот уже три месяца, а поток людей, желающих увидеть произведения русского художника, все не ослабевает. Чем же так замечателен Валентин Серов, что его любят как ценители искусства, так и люди от искусства далекие?

Валентин Серов известен в первую очередь, как блестящий портретист. Его портреты стали ярким отражением времени. Благодаря таланту автора в них с невероятной ясностью проявились характеры многих современников художника. В молодости живописец заявлял, что для него в живописи куда важнее форма и художественность, нежели содержание. Но со временем именно содержание стало главной отличительной чертой произведений Валентина Александровича, открыв поклонникам его творчества всю глубину личности искреннего и невероятно требовательного к себе и другим художника, не желавшего и не умеющего кривить душой.

Его моделями были императоры Александр III и Николай II, писатель Николай Лесков, художники Илья Репин, Исаак Левитан, Константин Коровин, князь Феликс Юсупов, многие другие знаменитые и рядовые современники художника.

Среди молодых живописцев нового поколения он сразу оказался впереди других. Пронизанные светом "Девочка с персиками" и "Девушка, освещенная солнцем" несмотря на резкую реакцию передвижников принесли Валентину Александровичу широкую известность.

Он утверждал: «Я не портретист. Я – просто художник». Впрочем, вряд ли Серов и вправду считал себя, скажем, пейзажистом. Живописец, большую часть времени пишущий на заказ, – этим высказыванием подчеркивал, что его произведения не укладываются в строгие рамки портретной живописи. «Я, внимательно вглядевшись в человека, каждый раз увлекаюсь, пожалуй, даже вдохновляюсь, но не самим лицом индивидуума, которое часто бывает пошлым, а той характеристикой, которую из него можно сделать на холсте», – говорил мастер. На своих полотнах художник никогда не стремился с фотографической точностью и предельной достоверностью запечатлеть черты лица модели. Он пытался сорвать маски с лиц портретируемых и обнажить их душу. На поверхности холста, как на негативе, проявлялись потаенные черты характера, скрытые мысли и переживания портретируемых. В своих мемуарах Феликс Юсупов, чей знаменитый портрет Валентин Александрович написал в 1903-1904 гг., вспоминал: «По дороге я остановился перед собственным портретом работы Серова. Внимательно всмотрелся в самого себя. Серов – подлинный физиономист; как никто, схватывал он характер. Отрок на портрете предо мной был горд, тщеславен и бессердечен».

Аристократы, промышленники и первые лица государства буквально заваливали художника заказами, но в то же время с опасением гадали, что разглядит в их лицах проницательный взгляд мастера. Невероятно наблюдательный и строгий к окружающим, Валентин Александрович всегда ставил людям отметки, независимо от их происхождения или положения в обществе. Кто получал тройку, кто - двойку, редко кто удостаивался четверки с минусом, а вот единицы получали очень многие.

Ему, тонко чувствовавшему человеку, важно было испытывать расположение к модели. Нередко, услышав от знакомых о потенциальном заказчике, живописец первым делом интересовался: «Не рожа ли?», а проходные работы, которые все-таки время от времени случались, поскольку заказов было немыслимо много, саркастически именовал — «портрет портретыч». Если модель была Серову неинтересна, он умел скрыть скуку за свободными подвижными мазками, приятным колоритом и тщательным вниманием к деталям. Живописец блестяще моделировал головы, мастерски умел передать текстуру тканей, писал кожу тончайшую и почти прозрачную, но право на живой взгляд имели только самые близкие люди — Мика Морозов, Константин Коровин, "девочка с персиками" Вера Мамонтова.

Серову в равной степени удавались пейзажи, картины на мифологические и исторические темы, театральные декорации. Писал он так, что каждое созданное им произведение становилось воплощенной в линиях и красках красотой. Живописец всюду вокруг себя искал прекрасное и отображал это в своем искусстве. Валерий Брюсов вспоминал: "Серов был реалистом в истинном смысле этого слова. Он безошибочно видел тайну жизни, и то, что он нам показывал, представляло собой саму сущность явлений, которую другие художники увидеть не могут".

«Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное», – писал Валентин Серов жене в конце 1880-х. И это «отрадное» сквозит в каждой созданной им вещи, будь то набросок, портрет или пейзаж, а мы бессознательно тянемся к этому свету, иногда яркому, иногда тихому и приглушенному, но всегда присутствующему в работах Серова.

Источник фото: «Третьяковская галерея»

  1. Девочка с персиками. 1887

  2. Девушка, освещенная солнцем. Портрет М.Я. Симонович. 1888

  3. Заросший пруд. Домотканово. 1888

  4. Портрет художника К.А. Коровина. 1891.

  5. Мика Морозов. 1901

  6. Похищение Европы. 1910

Категория Статьи
Вверх