Пятница, 05 Февраль 2016 00:00

Академизм в живописи

Родоначальниками такого течения в живописи, как академизм, считаются братья Карраччи: Агостино, Аннибале и Лодовико, которые на рубеже 16-17 вв. открыли одну из первых в Италии художественных школ – Болонскую академию. До наших дней дошел сонет, написанный Агостино Карраччи, где он выразил основные принципы Академии: «Кто пожелает учиться живописать, тот пусть старается писать по римской манере с настоящим размахом, усвоит себе венецианские тени и ломбардский колорит, плодовитость гения Буонарроти, естественно свободный склад Тициана, золотисто-яркие краски Корреджо и симметрию, как ее предписывает Рафаэль».

Рисунку и живописи в Академии обучали по специальной системе. За образцы были взяты лучшие произведения живописцев Высокого Возрождения. Братья Карраччи считали, что по-настоящему живописи можно научиться только путем «частого упражнения и единственно через подражания». Поэтому многие картины и фрески Рафаэля, Микеланджело, Корреджо и других выдающихся живописцев копировались студентами в специальные альбомы. Отдельные особо удачные композиционные решения или фрагменты молодые художники умело «вставляли» в свои произведения. Благодаря методу копирования и подражания у молодых людей не только «набивались» глаз и рука, но и набирался определенный багаж из выигрышных композиционных решений, трактовок фигур в пространстве, особо удачных ракурсов.

Огромную роль в обучении студентов играло доскональное и детальное изучение натуры. С особой внимательностью и тщанием исследовалась пластическая анатомия человека. Студенты внимательно наблюдали, как ведет себя тело модели в той или иной позе, как напрягаются или расслабляются мышцы и мускулы в зависимости от движения. Ученики выискивали ракурсы, в которых человеческое тело выглядело бы в наиболее выгодном свете. Однако, подробно запечатленная в ученических альбомах натура, на полотнах должна была преображаться, в соответствии с идеальными представлениями о красоте и художественной композиции. Академисты в первую очередь стремились отразить в своей живописи возвышенный идеал, облагородить как природу, так и человека. Лозунг «что естественно, то не безобразно» был им совершенно чужд.

Одним из важных нововведений Болонской академии было и то, что за лучшее исполнение учебной, как правило, выпускной работы студентам присуждались награды. Выделение лучшего ученика и поощрение его успехов не только подталкивало прилежных студентов к постоянному самосовершенствованию, но и побуждало усерднее работать отстающих, чтобы быть отмеченными преподавателями и получить награду. Естественно, что каждый студент академии стремился стать первым и лучшим среди своих однокашников.

Таким образом, в академии братьев Карраччи сложилась система художественного образования, которая в последующие столетия лишь совершенствовалась.

 

С середины 17 века по всей Европе открываются художественные академии, устроенные по образцу Болонской. Самые знаменитые были открыты во Франции, Германии, Англии и России. Период с 1700-х по 1850-е годы считается «золотым веком» академизма. Именно в это время все крупные художественные академии переживают небывалый подъем. В России Академия художеств была учреждена в1757 году в Санкт-Петербурге. В середине 18-го − начале 19-го века Императорская академия художеств имела очень большое прогрессивное значение. Как известно, до середины 18 века светское искусство в России было развито довольно слабо. Императоры, заказывая свои портреты, зачастую отдавали предпочтение мастеровитым зарубежным живописцам, поскольку национальная художественная традиция, по сравнению с европейской, была очень провинциальной и во многом отсталой. Именно с Академией художеств были связаны все значительные достижения в области искусства того времени. Императорская академия подарила России и миру огромное количество блестящих живописцев: Александра Иванова, Карла Брюллова, Ивана Айвазовского, Сильвестра Щедрина, Сергея Зарянко и многих других.

Но, безусловно, никакая образовательная система не может быть непогрешимой, и всегда на огромное количество преимуществ найдется хотя бы один недостаток. Главным недостатком академической системы обучения было то, что преподаватели почти не уделяли внимания индивидуальности юного художника. В приоритете здесь было отнюдь не новаторство и поиск новых художественных средств выразительности, но сохранение традиций прошлого. Нормативность эстетики вынуждала художника следить за строгой уравновешенностью, четкостью, пластичностью художественных форм. Обязательные для абсолютно всех полотен торжественная и возвышенная тематика, монументальность, многоплановость, многофигурность и высокопарность практически не оставляли молодому живописцу места для самовыражения. Все это отрывало академическую живопись от современности, превращая ее в застылое и догматическое направление, препятствующее развитию как самого художественного процесса, так и живописца. Загнанный в строгие изобразительные рамки молодой художник не мог выразить себя в полной мере, а сквозь канонические и устоявшиеся традиции очень сложно было пробиться самостоятельному художественному дарованию. Все же задача любого художника – это не только с филигранным мастерством воплотить тот или иной сюжет, но и найти свой путь в искусстве, отобразить на полотне свое видение, создать собственный, неповторимый стиль.

Художники последующих поколений нередко обвиняли академистов во вторичности их произведений. Их упрекали за окостенелость и отсутствие свежести и новизны, использовании и упрощении чужих художественных идей и находок. Но, где была их слабость, там была и их сила. Использование готовых образцов — это действительно то, что было фундаментальным и главным принципом Болонской академии и тем, что переняли все остальные, устроенные по ее образцу. И «вышивание по чужой канве» давало живописцам возможность сосредоточиться на работе над формой, оттачивать и шлифовать живописные приемы, доводить до абсолютного совершенства все составляющие изобразительного ряда картины, добиваясь в своем ремесле высочайшего уровня мастерства. С точки зрения «вещной» ценности, работы художников-академистов совершенно безупречны.

Источники фото:

01 – Фрески Аннибале Карраччи в Палаццо Фарнезе, в Риме. 1597-1602.

02 – Аннибале Карраччи. Явление Христа св. Петру на Аппиевой дороге. 1601-02.

03 – Лодовико Карраччи. Сон св. Екатерины Александрийской. 1593.

04 – Агостино Карраччи. Марс и Венера. 1600.

05 – Карл Брюллов. Всадница. 1832.

06 – А. Иванов. Явление Христа народу. 1836 – 1857.

Категория Статьи
Вверх